林氏木業家居攜手藝術家創作四款聯名家具

物品與主人的關系，與其說是管中窺豹，不如說是一葉知秋。一枚陳列在柜中的寶石，一縷彌漫在廳中的香味，一本靜臥在書架上的藏書，乃至書架本身。一件恰當的家具，也當如一面鏡子，映照出居住者的生活品位和性格。

“神者生之本也，形者生之具也?！毙紊窈弦?，便成就了人的品質。所謂“人如其品”，此次林氏家居攜手四位不同領域的藝術家，以當代年輕人所珍視的優秀品質為靈感，共同創作了四款聯名家具裝置作品。有一組“不拘十格”的涂鴉衣柜、一張如夢似幻不停生長的紙藝床，一組因溫和而治愈包容的沙發，還有一張承載著生活力量的餐桌……切磋琢磨，從中探尋品質與家居、藝術的關系，讓生活中的每一種優秀品質，都有跡可循。

(圖片來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)

不拘 喚醒文脈的豐富性

(圖片來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)

不依古法但橫行，自有云雷繞膝生。為文不應拘泥于古法定規，最妙是匠心獨運；當你肆意潑灑自己的風格時，自然會有云雨雷電繞膝而生。自古以來，創作尊崇“不拘”。對于何為“不拘”，創作者們自然也有各自不同的解釋。圍繞著這個命題，陳十三以一幅涂鴉為答卷。

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第一眼，你首先會注意到作品鮮明的色彩；緊接著，是層層疊疊的色彩凝聚而成的幾何圖形，以及用來填充圖形間隔的豐富紋理——潑墨狀、爆炸狀、像素狀；然后，你會發現這些錯落的幾何相互補全、彼此構筑，共同組成了四個字：不拘十格；當你察看完全部的細節，你才會發現，這幅涂鴉作品的載體，既不是畫布，也不是街頭的墻壁，而是一個方方正正的衣柜。

生活 可以不被邊框局限

(圖片來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)

陳十三認為涂鴉創作只有寫字，他嘗試把字體帶來更多變化，而不是直接顛覆文字涂鴉的形式。

破而后立，曉喻新生。陳十三對于此次“不拘”的創作有三重解讀——將原本屬于街頭的涂鴉藝術帶到家居場景之中，這是一種場景的“不拘”；將三維的立體衣柜解構成二維的畫布去創作，再重新拼合成一個完整的衣柜，這是一種方式的“不拘”；呼應著衣柜內多格的功能空間，將“不拘”和“一格”的常規搭配改作“不拘“和“十格”，這又是一種內容的“不拘”。

(圖片來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)

陳十三將林氏家居新品衣柜的所有面板解構，再拼合成一個完整的平面，創作出“不拘十格”的涂鴉作品，由此再重新將片段式的涂鴉面板組合為衣柜。

這樣一份涂鴉藝術從街道走進家居場景，卻不顯得突兀，只令人驚艷，或許是因為涂鴉本身即是一種“不拘”的藝術，不受規律的制約，豐富到可以永遠自洽。正如陳十三所說：“現代城市千城一面，文脈缺乏豐富性。涂鴉重構了城市的空間秩序和身份?！币环菁揖訄鼍爸械耐盔f，同樣可以立即讓它所在的角落，爆破連貫的時空，創造出一個“無拘”的真空。

涂鴉作品的自由和豐富，正呼應了陳十三對“人如其品，住進偏愛里”的理解：家的風格沒有固定之說，而是把喜歡的東西放在一起。

(圖片來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)

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寥寥數剪，栩栩如生，看似海底秘境，也像叢林迷蹤。這張床和床頭柜的作品，呈現了一幅最真實的幻境：水母組成的吊鐘花，傳遞著漂浮感；石頭縫上生出既像樹也像珊瑚的植物，其向下生長的根莖寓意著堅實的支撐；從床邊開始生長延伸到床頂上的，是一株由水母組成的吊鐘花，其葉子外形像海草，傳達著海水的流動、包裹與舒適；吊鐘花則像一個大型的床鈴，讓人回歸生命最初的體驗，感受在床上的可靠舒眠。

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這如夢似幻的場景，被紙藝藝術家溫綺雯呈現在一張床上。床作為夢境的載體，用來詮釋“向誠”的題目，似乎再合適不過。正如普魯塔克所言，所有人在醒著的時候都是置身于同一個世界，但在睡著后，卻都置身在自己的世界。睡眠中的我們，面對的只有自己的內心世界。

在溫綺雯看來，紙藝創作的過程也很“向誠”。因為制作的過程涉及大量的手工步驟，需要不斷地雕刻、打磨。這個過程間，她寄托著真誠的態度，也將大量的耐心傾注其中，經過前期的選材，不斷調試，一個作品才有最終觀眾所見到的樣子。

(圖片來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)

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水母，是溫綺雯持續創作的表達載體。它的外表可愛靈動，但也有著防御的一面。你觸犯它，它就會反擊。對水母的認知過程，猶如當代女性向內的自我探尋。

溫綺雯在林氏家居的產品研發過程中，看到了與自己的創作過程相同的“向誠”：從選品開始，做大量的測試，不斷反復，直到成品最終誕生。

而一個家的生長，也遵循著同樣的悠長路徑：它跟隨人的經歷，不斷發生加減法，慢慢增添，或是左左右右進行刪減……“最終，這個家會越來越像它的主人?！睖鼐_雯如此總結，“在偏愛的家里，能看見自己?！?/p>

(圖片來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)

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一派粉色創造出一個如云境、如煙花、如星辰、如海霧的模糊化體驗。這些有著微妙變化的色彩由不同的材料組合而成。藝術家葉帆用彈性扎染布作為沙發面料，漸變效果的亞克力材料作為邊幾。顏色與材質的交織，引發視覺和觸覺的聯覺想象，創造出一個與自然媲美，超越現實的體驗。這種體驗在葉帆看來：“就像《少年派的奇幻漂流》，少年會想象出各種東西，仿佛自己的船不在海里，而是在宇宙中?！?/p>

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通過材料和色彩為觀眾創造的不同情緒感受，這正是葉帆所擅長的創作方式，也是這個有著漸變色彩和柔軟材質的沙發組合所使用的方式。他傳達著“向善”一詞帶給他的感受，柔和、恰似“水善利萬物而不爭”的氣質。而細察，水在自然界中的位置，恰如沙發和茶幾在居家社交之中：它們溝通著不同的來往者，包容著不同的來客。

(圖片來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)

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葉帆在創作中采用了自然肌理感強的布料，通過材質、顏色將作品中抽象的包容關系表現出來。

在葉帆看來，“向善”完美地代表了東方語境下的藝術創作：一方面，“向善”是“自然的體驗”，是體驗萬物之中蘊含的溫暖的生命力；另一方面，“向善”是“東方的性格”，是以溫和的溝通和豐富的理解，去對待外部世界，其中暗含充滿生命力的東方自然主義哲學。

而“人如其品，住進偏愛里”的主題，本也是一種很東方式的思考模型：賦予物品以人的品質。一度，古人都是從自然中去實現體驗、理解和傳達的。

(圖片來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)

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文章體制本天生，模宋規唐徒自苦。書法藝術難在創新，而這一次，書法家朱敬一的書法創作不僅新在筆法，也新在載體：不以紙本為載體，而是以巖板桌面。

書法講究取勢，不同于宣紙柔軟吸水的特性，墨水落在堅硬的餐桌上濺出有力的墨點，而筆鋒于剛柔之間，應勢而變，這可謂是書法的“韌力”。

(圖片來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)

而為了詮釋人的“韌力”，朱敬一直接在餐桌的桌面和島臺的四面上書寫”韌“字相關的詞語，在書寫過程中，他注意保持每面筆畫的統一。如此，即使島臺轉動，不同面的筆畫仍能銜接，這也再次印證了“韌力”的內涵：無論風吹雨打，始終如一。

(圖片來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)

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在餐桌和旋轉島臺上寫書法對于朱敬一而言是一次全新的嘗試，他在創作中盡可能保持島臺每一部分筆畫的連貫。

生活本就半分詩意，半分煙火。對于“餐桌”和“韌力”的組合，朱敬一的理解是，生活的力量來源，一個是食物，一個是家庭。對于一個家庭來說，一天最幸福、最美好的時候，往往就是一家人在一起吃飯的時候。而餐桌作為一家人情感的紐帶，正承載著這種堅韌的力量。

字如其人，人如其品。一撇一捺講述著書寫者的心路歷程。這與“人如其品，住進偏愛里”訴說著同樣的物與人的故事：在家這個空間里，一桌一椅，都是情感的外化。物品因為人的存在和偏愛，變得溫暖和意義非凡，它隨著時間融入人的生活，承載周遭發生的故事。

藝術創作作為“感情的流露”，更是藝術家品質的表現。林氏家居與四位不同領域的藝術家以“人”所熱愛的“品質”為線索，在專注的創作中，讓生活中的熱愛持續奔流。每一款作品，映射出藝術家的品味以及品質；每一款產品，也都代表了林氏的初心和對用戶的承諾：所向之處，皆是偏愛；所向之處，皆有品。這也恰如林氏家居偏愛季的主題：人如其品，住進偏愛里。

一直以來，林氏家居致力于幫助消費者真正實現“住進偏愛里”的愿望。這體現在每一件產品所蘊含的藝術品位與品質中。林氏家居不僅旨在打造產品，更希望創造居住者與環境之間的深刻聯系，讓每個人都能在家中看到自己熱愛之物的身影。

*文章內容原載于《安邸AD》

(文章來源：林氏木業家居公眾號，侵刪)